«Российский кинематограф спасут нижегородцы»
15 ноября 2011 года, 14:21
- Владимир Иванович, в преддверии фестиваля Нижний Новгород посетил писатель и кинодраматург, автор сценариев фильмов «Белое солнце пустыни», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник» Рустам Ибрагимбеков. Почему Вы решили пригласить к нам именно его?
- Это очень талантливый драматург. Все, кто увлекается его творчеством, сразу замечают его работу в фильмах. Он вошел в историю благодаря «Белому солнцу пустыни». Все эти «таможня дает добро» и «за державу обидно», «гранаты не того калибра« - это его и про него. То же относится к «Утомленным солнцем» и «Сибирскому цирюльнику». К тому же он талантливейший драматург. Я присутствовал в Стамбуле на спектакле по его пьесе «Похожий на льва», видел «Последнюю дуэль Ивана Бунина» в нашем драмтеатре, был в Марселе на его «Петле». Это мощная фигура в культурной жизни России и всего мира, и просто замечательный человек, общение с которым пойдет нижегородцам на пользу.
- Сценарист, в отличие от режиссера и актеров, как правило, остается в тени. Расскажите, каков на самом деле его вклад в успех картины?
- Кино - визуальное искусство, и работа сценариста в этом плане неблагодарна, потому что он никогда не бывает на виду. Кроме того, сценарий - такое произведение, которое и прочитать-то не каждый сможет, для этого нужно специальное литературное воспитание. Хотя для зрителей эта работа незаметна, все профессионалы знают, что заполучить себе хорошего сценариста - это счастье. Мне часто приходится наблюдать, как режиссеры пытаются брать эту работу на себя, но это очень редко получается хорошо, потому что сценарист - это писатель. Режиссер может красиво и грамотно выстроить эпизод, а завернуть драматургию, чтобы постоянно держать зрителя в напряжении, - отдельный талант. Одними эпизодами этого не добьешься. Это судьба сценаристов, их знают не все, но они - основа.
- Вы и сами режиссер, скажите, кого легче и приятнее снимать в кино: театрального актера или киношника?
- Это совершенно разные фигуры. Театральный актер редко может сыграть в кино - он, как правило, переигрывает. Киноактер, напротив, не всегда сможет играть на сцене. Хотя есть и исключения: Папанов, Миронов, Машков, Янковский, Евстигнеев. Недавно вышел фильм Авдотьи Смирновой «Два дня», где Федор Бондарчук сыграл просто гениально. Хороши крупные планы его лица, где он, ничего не говоря, проигрывает чувства от восторга до полного отчаяния. И это не просто эпизоды - они «делают» весь фильм. Верх совершенства - показать глаз, нос или ухо, чтобы зритель только по ним понял, что испытывает герой. Театральные актеры, как правило, лишены этого. Чтобы зритель их правильно воспринимал, они в основном работают жестами, чтобы даже бабушка с последнего ряда все поняла. А что он там показывает лицом - никто не знает. У нас были пробы на фильм «Площадь Минина», приходил замечательный актер театра, фактурный, подходящий, сделали проб 30, ничего не вышло. И так пробовали, и по-другому - ни в какую! Так нормальный человек, а на камеру переигрывает. Так со слезами и расстались.
- Кстати о площади Минина и городе вообще: в кино его обычно изображают как безликую провинцию. Не обидно ли Вам?
- Ну, ведь это и есть провинция, как бы мы ни крутились! Хоть у нас и были Минин с Пожарским, хоть у нас и был сделан первый фильм, хоть к нам и пригнали первую иномарку, но мы все равно пока остаемся провинцией. Киношники сталкиваются здесь с гигантской проблемой: у нас нет ни одного профессионального кинооператора, ни одной нормальной киностудии, и всех, кого диким трудом удается вырастить, сразу уезжают в Москву. Это не плохо, это данность.
- Когда же изменится ситуация?
- Мы делаем все возможное. Сейчас Интернет открывает огромные возможности. Я вчера по скайпу разговаривал с Михаилом Пореченковым, хотя он в Таллине. Мы договорились, что он будет вести мастер-классы для нашей школы «Азбука кино».
- Это перспектива какого года?
- Думаю, 2013. Хотя мы в «Азбуке кино» активно работаем уже сейчас. До ВГИКа дорастем года через два. Тогда появится киношкола имени Дворжецких. Они гордость киноискусства и наши земляки, будем просить у родственников согласия.
- У нас вообще много талантливых студентов?
- Практически 90%. Когда начинаешь снимать, видишь, насколько они все талантливые, просто им пока здесь дороги нет.
- Какие фильмы Вы смотрите?
- Я приучаю своих четырех дочерей к культовому кино. Каждую пятницу смотрим шедевры мировой классики, дети сначала сопротивлялись, а теперь втянулись, сами напоминают. Последний раз смотрели «Броненосец «Потемкин». Для них это просто экзотика, а там ведь такие интересные технические решения! А ваше поколение смотрит на это как на хронику. Вы же совершенно другие, вы не так любите кино, как мы. Мы много говорили на эту тему с Никитой Сергеевичем, и решили, что вы просто другие, символы Феллини и Михалкова вам чужды, вам нужно другое кино. Я иногда смотрю с семьей работы молодых режиссеров до 30 лет, чаще всего они оставляют меня равнодушным, а дочерям нравятся. Это вопрос времени.
- Как Вы к Германике относитесь?
- Как ко всем профессиональным людям. Я уже по-другому смотрю фильмы: выделяю сильные стороны и нахожу ошибки. Где-то, например, отличная игра актеров или свет хороший, а где-то драматургия подкачала, зато планы красивые. Полную оценку я не могу давать, потому что мы с создателями люди разных поколений. Например, «Два дня»: блестящая игра Бондарчука, но дешевый сценарий. Поэтому я не могу сказать, что он хороший.
- А к Балабанову Вы как относитесь?
- Он очень сильный режиссер, неплохой сценарист, ему повезло в свое время с актерами. Но сейчас, чувствуется, у него сильные душевные метания, отсюда и «Кочегар», и «Опиум». Фильмы и обсуждать ни к чему, потому что там все абстрактно и порой абсурдно. Поставлено хорошо. Подождем, он наверняка еще что-нибудь интересное снимет.
- Часто ли к Вам обращаются молодые дарования?
- Очень часто приносят сценарии, говорят, что это будет нечто гениальное, а потом оказывается, что это все старое, уже у кого-то списанное. Я им всегда советую создать что-то свое. Иной раз приходит любитель, у которого 20-30 фильмов. Я ему говорю, давай неси, помогу. Он подумает-подумает и принесет только одну картину, то есть внутренний цензор просыпается, это хорошо.
- Как оцениваете будущее российского кинематографа?
- Тяжелая у него судьба, но он должен возродиться через Нижний Новгород, наших любителей. Как у нас появится виртуальная школа, так все и получится. Молодежь, которая не смотрит российского кино, наконец-то его увидит благодаря картинам своих ровесников.
- Много желающих получить образование по скайпу?
- Все от шести до 60 лет. Многие хотят снимать кино, но не знают, как. Мы и этому научим, и законы об авторских правах разъясним, чтобы люди не попадали впросак. В конце студенты должны будут представить свой трех- или пятиминутный фильм. А там и до «Щуки» недалеко, и до ВГИКа.
Автор: Корр. Катерина Ткаченко